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游戏设计梦工厂（第4版）

作译者：陈潮

出版时间：2022-06 千字数：820 版次：01-01 页数：584

开本：16开装帧： I S B N ：9787121433481

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纸质书定价：￥168.0

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第1篇  游戏设计基础
第1章  游戏设计师的角色
当玩家的拥护者
游戏测试者
热情和技能
沟通
团队合作
流程
灵感
成为一个更好的玩家
创造力
以游玩体验为核心的设计流程
建立玩家体验目标
制作原型和游戏测试
你应该知道的设计师
迭代
迭代设计流程
行业中的原型和游戏测试
为革新而设计
总结
设计师视角：Christina Norman
设计师视角：Warren Spector
补充阅读
尾注
第2章  游戏的结构
《钓鱼》和《雷神之锤》
《钓鱼》
《雷神之锤》
对比
让玩家投入
挑战
玩
什么是谜题（puzzle）
设定
角色
故事
戏剧元素
本部分小结
定义游戏
超越定义
总结
设计师视角：Jane McGonigal
设计师视角：Randy Smith
补充阅读
尾注
第3章  形式元素的运用
玩家
游戏的邀请
玩家的数量
玩家的角色
玩家交互模式
有说服力的游戏
目标
总结
规程
《四子棋》
《超级马里奥兄弟》
对比
系统规程
定义规程
规则
定义对象和概念的规则
规则限制行动
规则决定效果
定义规则
资源
命数
单位
生命值
货币
行动
能力增益
仓库
特殊地形
时间
冲突
障碍
对手
两难选择
边界
机制即是信息
结果
总结
设计师视角：Tim LeTourneau
补充阅读
尾注
第4章  戏剧元素的运用
挑战
一项需要技巧的有挑战性的活动
行动和意识的结合
清晰的目标和反馈
专注于目前正在做的任务
控制的悖论
失去自我意识
时间的变化
体验的过程成为玩家的目的
玩
玩的本质
玩家的类型
参与度
故事设定
角色
故事
创作情感游戏
世界构建
戏剧的弧
总结
设计师视角：Dr. Ray Muzyka
设计师视角：Don Daglow
补充阅读
尾注
第5章  运用系统动态
游戏作为一个系统
对象
属性
行为
关系
系统动态
解构Set
《井字棋》
国际象棋
《珠玑妙算》与Clue
经济
简单的物物交换
复杂的物物交换
简单市场
复杂市场
元经济
涌现式系统
与系统进行互动
信息结构
操控
反馈
互动的循环和弧
调整游戏系统
总结
设计师视角：Alan R. Moon
设计师视角：Frank Lantz
补充阅读
尾注

第2篇  设计一款游戏
第6章  概念构想
灵感来自何处
头脑风暴
头脑风暴的最佳实践
其他方法
列出创意
想法卡片
EA的预研发工坊
思维导图
意识流
喊叫法
剪贴法
超现实主义游戏
研究
修改和优化
技术可行性
市场机遇
艺术考量
商业/成本限制
对话Will Wright
把创意转化成游戏
聚焦形式元素
练习，练习，练习
特性设计
如何从焦点小组中得到最大收获
特性故事板
实验性游戏玩法
想法与设计
总结
设计师视角：Josh Holmes
补充阅读
尾注
第7章  原型
制作原型的方法
实物原型
《战舰》的原型
更多的例子
《逆流而上》的原型
第一人称射击游戏的原型设计
“灾难性”的原型设计过程与其他故事
关于实物原型
为你的游戏创意设计原型
将核心玩法可视化
构建实物原型
万智牌的设计进化
优化你的示意图
使你的实物原型更好
超越实物原型
总结
设计师视角：James Ernest
设计师视角：Katie Salen
补充阅读
第8章  软件原型
软件原型的种类
游戏机制的原型
游戏美学的原型
动觉原型
技术原型
游戏设计中软件原型的使用
《云》的原型
设计操控方式
游戏感的原型
选择视角
俯视角
侧视角
等距视角
第一人称视角
第三人称视角
有效的界面设计
形式遵从功能
隐喻
可视化
特征分组
统一性
反馈
制作原型的工具
程序语言
游戏引擎
关卡编辑器
总结
设计师视角：David Perry
设计师视角：Elan Lee
补充阅读
尾注
第9章  游戏测试
游戏测试和迭代设计
招募游戏测试者
自行测试
邀请朋友和家人进行测试
找不认识的人进行游戏测试
寻找理想的测试者
让你的目标用户进行测试
主持一次游戏测试
我们为什么玩游戏
介绍（2～3分钟）
热身讨论（5分钟）
游戏测试（15～20分钟）
讨论游戏体验（15～20分钟）
收尾
游戏测试的方法
典型玩家的反馈如何帮助你避免令人失望的结果
游戏测试入门：别死抱着这些规则！
游戏矩阵
记笔记
基础的可用性检验方法
不要去引导
提醒测试者们大声说出想法
定量数据
游戏设计中的度量
数据收集
测试特定情景
游戏测试实践
《四子棋》
最终分析
总结
补充阅读
尾注
第10章  功能性、完备性和平衡性
你要测试的是什么
基础
结构
形式细节
精炼
你的游戏具备功能性吗
你的游戏内部完备（Internally Complete）了吗
解决方案一
解决方案二
解决方案三
解决方案四
讨论
漏洞
当漏洞遇见特性
死胡同
完备性的总结
你的游戏平衡吗
平衡变量
平衡动态
强化关系
优势单位
优势策略
平衡位置
对称式游戏
非对称式游戏
非对称式的目标
计时模式
保护
组合
个人目标
彻底的非对称
平衡技巧
为中等技术水平做平衡
动态平衡
平衡电脑控制的角色
平衡你的游戏的技巧
模块化思维
和Rob Pardo的对话
目的的纯粹性
一次只改一处
电子表格
总结
设计师视角：Brian Hersch
设计师视角：Heather Kelley
补充阅读
尾注
第11章  乐趣和易用性
你的游戏是否乐趣十足
挑战
玩法
故事
游戏的吸引力分析
改进玩家的选择
决策的类型
两难困境
切蛋糕案例
囚徒困境
谜题
奖励和惩罚
预期
惊喜
进展
结局
乐趣杀手
微操作
调整和平衡：人类对抗机器人
停滞
无法逾越的障碍
随机事件
可预知的道路
超越乐趣
你的游戏是否易用
将声音作为一种游戏反馈设备
总结
设计师视角：Robin Hunicke
设计师视角：Lorne Lanning
补充阅读
尾注

第3篇  像一名游戏设计师一样工作
第12章  团队结构
团队的组成
发行商与开发商
开发商团队
游戏设计师
制作人
建立包容的设计团队
程序员
视觉艺术家
QA工程师
专业人才
关卡设计师
发行商团队
制作人
营销团队
管理人员
QA工程师
可用性测试专家
用户研究和数据分析
团队档案
一切为设计
团队建设
团队沟通
召开会议
敏捷开发
总结
设计师视角：Nahil Sharkasi
设计师视角：Matt Firor
设计师视角：陈星汉
补充阅读
尾注
第13章  开发的阶段和方法
定义阶段
概念/合同
预研发阶段
制作阶段
QA/优化
从课堂到游戏主机：制作PS3游戏《流》
持续开发
敏捷开发
敏捷项目规划
目标
优先级排序
进度表
预算
独立游戏制作人的机遇
审视和修正
里程碑和验收
总结
设计师视角：Michael John
设计师视角：Jeff Watson
补充阅读
第14章  沟通你的设计
可视化
流程图
表格和电子表格
概念图
游戏描述
虚拟现实和Oculus Rift
设计文档的格式
内容
宏观设计
结论
设计师视角：Anna Anthropy
设计师视角：Rob Daviau
补充阅读
尾注
第15章  理解新的游戏产业
游戏业的规模
分发平台
主机
索尼PlayStation 4
微软Xbox One
Nintendo Switch
电脑（PC和Mac）
移动游戏（手机和平板）
虚拟现实和替代现实（VR和AR）
游戏玩法的类型
移动游戏设计和Zombies，Run!
动作游戏
策略游戏
角色扮演游戏
体育游戏
竞速/驾驶游戏
模拟/建造游戏
飞行和其他模拟类游戏
冒险游戏
教育游戏
儿童游戏
休闲游戏
实验性游戏
发行商
Electronic Arts
Square Enix
任天堂
索尼电脑娱乐
开发商
游戏发行业务
元素1：开发
元素2：授权
元素3：营销
元素4：分销
总结
设计师视角：Keita Takahasi
设计师视角：Graeme Bayless
补充阅读
尾注
第16章  如何进入游戏产业
在发行商公司或开发商公司找一份工作
自我学习
学术专业
玩游戏
设计游戏和关卡
了解业界
人脉
组织团体
参加会议
互联网和电子邮件
从底层做起
实习
QA
提交你的创意
提案过程
提案材料
提案之后
独立开发
总结
设计师视角：Erin Reynolds
设计师视角：Matt Korba
设计师视角：Asher Vollmer
补充阅读
结语

推荐序1
亲爱的读者，我是陈星汉，Jenova Chen。我是美国洛杉矶的Thatgamecompany公司的合伙创始人和创意总监。
为了把电子游戏从一种消磨时间的商业产品提升到艺术媒体，Thatgamecompany公司在创立以来的十多年里获得了很多世界上重大的业界奖项，最终踏入独立游戏行业最有影响力的先驱制作室之列。我们的第一款作品《流》参选了美国现代艺术博物馆历史上第一次电子游戏设计展。我们的第二款游戏《花》是美国华盛顿国家博物馆历史上第一个电子游戏永久收藏品。我们最近的一款游戏《风之旅人》获得了英国电影电视艺术学院艺术设计成就奖和欧美多国最高荣誉的“年度最佳游戏”，《风之旅人》也成为历史上第一个在格莱美和其他好莱坞电影一起被提名的最佳原声音轨的电子游戏。
在此我非常荣幸能够为我的恩师特雷西·弗雷顿教授的经典著作写序。2003年8月，我穿越太平洋来到美国洛杉矶南加州大学攻读电影艺术学院的互动媒体专业，特雷西·弗雷顿教授是教授我游戏设计和游戏评论的第一位导师，《游戏设计梦工厂》这本书也是开启我游戏设计师生涯的第一本教材。
在电影艺术学院三年艰苦但快乐的学习中，我和特雷西教授在多门课程上邂逅，命运也让她成为我学术基金项目《云》和毕业设计《沉浸理论》，以及延伸游戏《流》的导师。一心梦想成为动画导演的我，因为有在南加州大学的学习经历及弗雷顿和其他导师的引导，在学业完成前已经和同学合伙创立了Thatgamecompany公司，期望由此改变游戏行业的未来。
南加州大学电影艺术学院的互动媒体专业在2002年成立，在短短的14年后，它已经成为美国普林斯顿排名第一的本科和研究生游戏设计专业，两年前正式改名为互动媒体与游戏专业。随着时代变迁，以及教学上的迭代进化，特雷西的经典教材《游戏设计梦工厂》已经出到了第4版。今天的游戏业和十几年前的游戏业比起来已经改朝换代，人们对游戏的认知和理解在全球都发生着巨大的变化。但当一个赤诚学子步入游戏设计的殿堂时，很多经典的东西还是不变的。
作为一本游戏设计的教科书，《游戏设计梦工厂》涵盖了游戏设计的基本理念、游戏开发流程、游戏制作团队的构成、游戏原型制作，甚至游戏竞标融资等重要议题。该书从理论到实践，针对学生必须掌握的基本游戏设计概念，以及戏剧性设计和游戏核心系统设计等重要概念，让学生在不具备编写程序能力的情况下，也可以通过课堂纸牌游戏的原型设计练习来真正理解和掌握游戏设计师应具有的基本能力。
书中介绍的很多知识和讨论游戏的视角，成为我们新一代游戏设计师进入行业后互相沟通、点评的关键。只有当我们带着艺术性、批判性的眼光去研究和欣赏别人的游戏设计时，才能真正从中学习到让自己制作出更伟大的作品的精华。特雷西教授对我的教导改写了我的职业生涯，也希望《游戏设计梦工厂》能够帮助你走入游戏设计师的殿堂，和我们一起去改变游戏行业；让游戏成为一个帮助和感动全球玩家的成熟媒体，一个真正的第九种艺术；让游戏设计师和作家、画家、音乐家、导演一样成为一份受人尊重的职业。
——华人游戏设计大师  陈星汉

推荐序2
中国人对传道授业解惑的老师向来最为尊敬，比如谈起孔子，《朱子语类》里说：“天不生仲尼，万古如长夜”。我总会不自觉地以此来类比西方传说，普罗米修斯盗走圣火，从此人类不必再于黑暗中苦苦摸索。
与我年龄相仿的这一代游戏人，是中国游戏行业筚路蓝缕发展历程的亲历者，都经历过如墨般漆黑的探索岁月。
中国的游戏公司是先于游戏设计师诞生的，所以如果公司实在找不到游戏设计师，就临时找一些人来凑合。很长一段时间，在游戏公司的招聘启事里，程序员需要是本科计算机专业的、美术人员需要美院毕业的，设计师则只需要“思想活跃、吃苦耐劳”，简直是个人就行。
那些年在中国的游戏公司里没有游戏设计师，一些资质各异的策划们摸着石头过河，用各种“独家”武功抗下了一个个项目。
因为没有上游的游戏产业人才，也就没有相对应的由相关人才转职的游戏专业的教师。就算肯学想学，也没有渠道去学习游戏设计。在扩招年代，许多学校都增设了游戏、新媒体、动画等新专业，但是因为前面提到的问题，赶鸭子上架的老师们拿本PhotoShop入门书就敢教一个学期，而他们也确实没有其他选择。
很多人问我为什么想做桌游设计师。
因为在2012年，我已经作为游戏美术从事游戏开发很久了，从端游到页游到手游，在各种大大小小的公司里任职。但让我从心底佩服、认可其游戏设计能力的游戏设计师，几乎一个都没有。
然后有一天我忽然想通了一件事：如果我自学游戏设计，不见得就比这些策划们差，而我本身是可以搞定美术设计的。这样，如果我做桌游的开发，可以绕过编程和音乐，我应该可以独立完成产品。
于是我开始学习，开始寻找当时能找到的与游戏设计相关的所有图书、视频和网页。但是在中国市场上可以找到的中文版的讲游戏设计的图书，大海捞针般困难。这个阶段也是有心把游戏设计做得更好的策划们和新一代的游戏人开始奋发的时候，他们也和我一样，急需相关的知识而不得。
说回开篇的第一段。打破鸿蒙，就需要有普罗米修斯的圣火来照亮前路。特雷西·弗雷顿教授的这本《游戏设计梦工厂》，在2016年被引进出版的时候，就有这样的光彩。这本书为我们拉开了游戏设计的帷幕，让读者看见了游戏设计应该有的样子、游戏开发本来的面目。 
就我个人来说，读这本书之前我更沉溺于游戏设计的小技巧，就如一叶障目，会因为拾得一片又一片新奇的叶子而兴奋。而捧起《游戏设计梦工厂》一路读来，让我放下树叶，尝试退得远一些，以更完整地观察这头巨兽的样貌。多年后在我自己的游戏设计哲学里，从用户出发的思路，就是在此时打下的基础。初读时，觉得这本书非常适合入门。
因为天生驽钝，我虽然一贯热爱创作，但是从来对“结构”这种东西视若无睹、当“产业”这些事情根本不存在，关于“项目管理”这一类“杂事”尤其不关心，是这本书从头至尾帮我做了一个大梳理。虽然当时我觉得，就桌游设计、开发来说，书中的很多内容并不重要，但时隔许久，越来越觉得这些知识的宝贵。
而今我已经设计、出品了近30款桌游，其中有几款很受欢迎，也曾受邀被改编成《极限挑战》这样全民级别的综艺节目。在开发游戏和管理团队时，我仍然觉得《游戏设计梦工厂》可以作为工具书，常翻常新。
时光流转，在而今这个知识爆炸的时代，想学习某种知识，网上有海量的内容可以搜集、阅读和观看，新一代立志成为游戏设计师的朋友真的非常幸福。但经常被问到哪本书适合学习游戏设计时，《游戏设计梦工厂》依然是我首推的几本书之一，也是其中我觉得最重要的、最有价值的一本。
感谢特雷西教授，感谢引进本书的电子工业出版社。
感谢你们曾经为广大读者拉开帷幕。
——新  茂      中国桌游设计师＆插画师

推荐序3
在我写下这些文字的时候，距本书第3版的问世已经过去6年了。作为当初的译者之一，回想起过去的这段时光，现在依然思绪万千。在这里，请允许我仅从自己的视角，与大家分享一二。
首先，作为一名游戏玩家，这6年无论是PC游戏、主机游戏还是手机游戏，都涌现出了许多优秀的游戏，如《赛尔达荒野之息》《女神异闻录5》《只狼》《动物之森》《原神》等。对于身为游戏玩家的我们来说，无疑是幸福的。
其次，作为一名游戏从业者，我深切地感受到了过去数年发生的巨大变化。6年前的我还在制作网页游戏，而如今已经是手机游戏3A化的时代了。
今天我依然清晰记得自己刚刚步入游戏行业时那份做游戏的艰辛和坚持。15年前，当时中国游戏行业还处于萌芽期，当年有朋友问我：也挣不了什么钱，为什么做游戏？我说：因为这是我从小的梦想啊。
因为梦想，所以坚持。
因为热爱，所以学习。
陈星汉说，这本书是他游戏设计师生涯的第一本教材，本书作者改变了他的职业生涯。
如果你也是一名逐梦者，请阅读本书，然后让我们一起来改变世界吧！
—— 秦  彬    腾讯公司高级项目经理、《体验引擎：游戏设计全景探秘》译者 

推荐序4
与各位资深的前辈比起来，六七年前才入门游戏设计的我只能算作后辈。六七年前进行检索时，可以接触到Cousera上的加州艺术学院的专项课程，Jesse Schell的《游戏设计艺术》也已经出了第1版（第1版的书名是《全景探秘游戏设计艺术》），但当时在国内依旧难以寻找与游戏设计相关的图书，因为那时候《游戏设计艺术》第1版早已绝版，《游戏感：游戏操控感和体验设计指南》（原书名为Game Feel：A Game Designer＇s Guide to Virtual Sensation）这本书，只能翻看天之虹老师私译的版本。
记得当时我了解到Tracy Fullerton的这本《游戏设计梦工厂》（Game Design Workshop）之后，费尽周折才从海外转运购入了原版书籍，但英文水平一般的我读起来磕磕绊绊，不能完全读明白，直到最终读到翻译的中文版才算一窥其真容。
如果现在让我梳理游戏设计类经典图书的顺序，我会将《游戏设计梦工厂》列为最适合学习游戏设计的入门读物。因为相较于同类读物来说，《体验引擎：游戏设计全景探秘》更适合思考而非制作游戏，《通关！游戏设计之道》和《游戏设计艺术》可能更强调整体与全流程的完整性，但读后给我留下的印象不深，而《游戏设计梦工厂》的结构更清晰，内容更具体：
1. 我特别喜欢其中邀请不同的游戏设计师对各自作品与设计哲学的分享。这至少呈现出一点——本书珍重且鼓励有不同经验的创作者发展出自己的创作哲学与风格。例如，游戏化设计师Jane McGonical，《模拟人生》的设计师Will Wright，个人游戏设计师Anna Anthropy，还有《块魂》的设计师高桥庆太等，都是独立探索游戏可能性的好例子，能初窥游戏的边界。
2. 就像陈星汉老师在USC发表的论文中所描述的那样，本书始终强调且延续下来的是以玩家为中心的原型设计思维（player- centric prototyping），这是非常核心的基本的创作方法论。游戏设计是某种涉及玩家情感与体验的技术，它不是一种纯粹的灵感迸发，而是涉及运行、动态的理性设计的精巧结构，在我看来，游戏更接近于卡尔维诺与爱伦坡的创作哲学：作品是按部就班写成的，其形成过程就像演算数学题一样步步精确、严谨，所以需要被建模、测试、反馈与迭代，本书的方法论为这一视角打下了很好的基础。
不过，需要提醒的是，本书初版的成书年代距今已经有近20年了，采访的很多人大都属于前独立游戏时代的设计者，而后来的更多创作者（如Derek Yu、Jonathan Blow等人）有更多对业界的各种创作的推动与自身的思考（可观看纪录片Noclip，或是JesperJuul等人的采访），本书对这一部分的涵盖范围还有待扩大。而意识到USC与NYU等不同院校的不同培养目标与校友作品风格或许也有助于大家摆正阅读视角，甚至去尝试一下作者自己的作品，Walden, The Game。
此外，就像是落日间译介的Brendan Keogh写的《游戏学校也是艺术学校？当没有工作岗位时如何教授游戏开发》（2019）一文所提醒的那样：“学生不能等到他们知道如何制作游戏后才开始，他们必须开始制作游戏，从而学习如何制作。”
读完这本书并不会让你知道或懂得如何设计游戏，因为“除非完成一个原型，并且进行测试，否则你永远无法真正理解游戏将会如何运行”。任何的教材都仅能作为脚手架，没有什么材料是“最优选择”。
电子游戏是关于表达、呈现某个想法的。它是否以“正确的”方式制作并不重要，因为没有正确的方式！所以还请在阅读书籍的过程中一头扎进游戏开发的世界中去吧，并且在自身的碰撞与思考中形成自己独特的开发哲学与设计风格。
祝大家阅读、工作顺利。
—— 叶梓涛   NExT Studios游戏设计师、译者、写作者、 媒体实验室“落日间”创始人

推荐序5
有幸和Tracy Fullerton教授在2016年相识，当时我邀请她作为嘉宾来北京参加游戏产业论坛。Tracy教授向在场的师生分享了南加州大学游戏设计教育的情况，并进行了签名送书，送的就是这本《游戏设计梦工厂》。Tracy教授不仅是一位杰出的学者、教育者，本身也是一位经验丰富的游戏设计师。2018年，举办“重识游戏——首届功能与艺术游戏大展时，我也有幸邀请到她本人及她的游戏作品Walden, a game来参展，这款游戏以作家梭罗（Henry David Thoreau）的著作《瓦尔登湖》为原型，尝试让玩家体验当年梭罗远离都市的快节奏生活，在瓦尔登湖畔自给自足、享受孤独生活的感受。为了尽可能还原这样的体验，Tracy教授和她的团队多次实地考察，甚至还在瓦尔登湖边住了一段时间。Tracy和她的同事、学生历经了大概十年的时间来搭建这个世界，游戏中的天气、动植物、一草一木都有真实的参照性，就连背景声音中的蝉鸣都是在瓦尔登湖实地录制的，乃至这款游戏在很多大学中成为学习《瓦尔登湖》这本著作最好的辅助素材。从这件作品的制作过程可以看出Tracy教授个人对待游戏认知的深度、广度、态度，以及其深耕学术和做人做事的品质。
《游戏设计梦工厂》这本书自然也体现出这一品质。这本书的结构与内容脱胎于Tracy教授在南加州大学电影艺术学院的教学经验，她几乎是毫无保留地将课程内容呈现在书中，整本书从游戏最核心的“设计师”角度出发，详细地讲解了基础理论知识、实用的设计方法论、完整的游戏开发流程、团队工作中必要的技巧，还有和游戏大师的对谈，无所不包，几乎涉及了制作一款游戏时需要的所有知识和技巧，是一本既能够扎实地构筑游戏设计基础理论，又能够一定程度拓展学生见知维度的图书。
中国传媒大学一直使用这本书作为游戏专业的教材，不仅因为它的知识架构清晰、体系化，非常适合用于教学，更因为其中体现了当前先进、科学的设计理念，对于学习游戏设计的同学可以作为一本工具书来使用，在需要的时候翻看相关的章节。对于学生而言，这本书十分易读、毫不晦涩，书中的每个章节都配有大量生动的实际案例作为说明，并抛出许多供读者自行思考、尝试解决的问题，以一种手把手教学般的态度引导学生入门。《游戏设计梦工厂》首次出版于2004年，十余年来不断更新、完善，增添新的游戏案例，但它的基础架构与底层逻辑从未变动，也从未过时，我相信再过十年，这依然会是一本值得任何对游戏设计感兴趣的人去阅读的图书。能在世界范围内让更广大的游戏专业学生、从业者、爱好者都能轻松地接触到这样一本伟大的图书，是为幸事。
——张兆弓    中国传媒大学动画学院游戏设计系主任         

译者序
距参与本书第3版的翻译、并有幸撰写它的译者序，掐指算来，已7年有余。在这期间，我从南加州大学毕业，从洛杉矶搬到成都工作，然后结婚生子；去年为了开设自己的游戏工作室，又举家从成都搬到了杭州。几经周折，又到了这本书第4版即将付印的时候了。
翻译这本书的第4版，有一种老友相逢的奇妙感觉。这些年间，我作为游戏设计师经历了大大小小近十个游戏项目，有毕业设计，有商业项目，有经历完整生命周期的游戏，也有还未结束预研发就戛然而止的项目。几轮下来，对游戏设计的体会可谓今非昔比；但重读这本书，依然觉得收获颇丰。这并不是一本仅限于入门者阅读的图书，它也是一本职业设计师查缺补漏、检查自身的认知是否有缺陷，乃至提升上限的好书。在有了丰富的项目经验以后再读，那些自己不知道的部分、或者知道却运用不熟练的部分变得更加明显，也更容易知道怎么对症下药。新版本中添加了新的案例和访谈，根据产业的变化更新了数据和内容，译文中也修复了大量第3版中不尽如人意的地方，阅读价值大大提升。
在这7年间，我能感受到的中国游戏行业发生的比较大的变化之一，就是优秀的游戏设计师的价值越来越高。一个显著的现象是游戏设计师的薪酬水涨船高——市场的认可不是设计师的唯一价值，但是能被认可也确实非常快乐。但与此同时，许多和我走相同道路（出国学习制作游戏）的年轻人，以及在大陆就读游戏专业的年轻人，依然会面对“我该去哪里”的就业迷茫。是去大厂参与大预算的项目，当一颗小小的螺丝钉？还是去小团队参与更独特的项目？还是找中型的团队两头兼顾，抑或是其他不同的选择？这本书并不能直接告诉你答案，但是它却可以帮助你建立一套评价和计划自己职业生涯的方法。作为一名游戏设计师，你的核心价值是什么？怎样提高你自己的不可替代性？怎样提高设计能力？通过参考书中提及的成熟的游戏产业的人才结构和协作方式，你可以自己找到答案。
设计，设计，设计。游戏是艺术和工程的美妙结合，商业和科学的神奇碰撞，而这一切的黏合剂就是设计。这个工业化、数据化、空气中充斥着信息噪声的年代，游戏设计师才是真正能带来奇迹的灵魂人物。坚信设计的价值，不断锤炼打磨自己的能力。不要被亮眼的名词迷惑，坚持创作者的本心。如果有一天你觉得疲惫或者迷茫，玩一玩让你投身这个行业的游戏，想一想当初出发的原因，相信你会找到属于自己的路。
——陈  潮   

序
世间存在一种羁绊。我的生命中的每一点都通过这种羁绊彼此相连。这种羁绊就在那里，我们只需要天马行空般地去想象。 ——Peter Handke
游戏中蕴含着某种魔力。
这种魔力并不是指游戏里的魔法技能，比如达到19级就能解锁使用的火球术；也不是指在游戏的魔法商店中买到的神奇道具；更不是宗教组织所描述的神秘体验。游戏的魔力就像是初吻时的激情与甜蜜，又像是遇到难题并最终柳暗花明时的喜悦与满足，或者像是和好朋友吃着美食一起聊天时的闲适与惬意。
游戏的魔力在于找出事物之间的内在联系、探索游戏宇宙的构建方式。正如所有游戏玩家所知道的那样，这种探索会带来更深、更丰富的体验。规则简单的国际象棋，在被人们研究了数个世纪之后，是如何能不断演变出新的战术和风格的？这个世界上几乎所有国家，甚至互相之间还在打仗——那可是战争——的国家，是如何能够一起参加一场体育盛会的？计算机和电子游戏所创造的游戏世界，看起来是一个非常独立的空间，却能渗入我们的现实生活并产生影响，也能让我们一同参与到游戏中，这又是怎么做到的呢？
其实玩游戏就是在认识和重新设定游戏单位之间、游戏玩家之间、游戏中和游戏外的生活之间的隐藏的联系，同时，这还会创造出新的意义。如果游戏是产生意义的空间，那么游戏设计师就是意义的根本创造者，是他们构建了这样充满可能性的空间来供玩家探索。
这就是本书的意义所在。你之所以在阅读这些文字，是因为你不仅想要玩游戏，还想要设计制作出游戏。相信我，《游戏设计梦工厂》是为数不多的、能真正帮助你设计制作出你想要的游戏的图书。游戏的灵感与想法不停地从你的内心与想象中迸发出来，让你彻夜难眠，苦思不止。这些游戏在探索的深度、价值意义及游戏魅力等方面都充满了潜力。
本书能够为你在思考和创作游戏时提供一些智慧与灵感，以及经过检验的切实可行的开发策略，并使你保持对游戏设计流程的重要性的关注。本书不仅会讲述关于游戏的奇思妙想，还会介绍游戏设计方面的方法论，让你能够把游戏设计理论真正应用到实践中。Tracy Fullerton是一位在游戏制作、教授游戏设计师及撰写游戏设计文章等方面都具有丰富经验的人。坦白地说，她私下教会了我很多关于游戏方面的东西。本书体现出了作者对游戏领域有着深入的洞察和独有的眼界。
为什么我们需要一本像《游戏设计梦工厂》这样的图书？因为虽然游戏的历史非常悠久，每种文化中都有游戏的身影，并且游戏在人们的生活中越来越重要，但我们几乎对它一无所知。我们仍然在学习。游戏的原理是什么？我们如何创造它？游戏如何在宏观上适应文化？最近数十年来，计算机产业和电子游戏行业的爆发式增长大大增加了这些问题的复杂度和重要性。不管怎样，这样的问题是没有简单的答案的，本书也不会直接告诉你答案，但它能够帮助你通过自己设计的游戏来亲自探索答案。
我们正在经历人类文明中的一种古老文化的重生。正如19世纪是工业时代、20世纪是信息时代，21世纪将成为游戏的时代。作为游戏设计师一样，我们将成为建筑师，成为讲故事的人，在这个新奇有趣的世界中主持一场疯狂的游戏派对。我们的责任是多么美妙和重大，为了给世界带来意义，为了给世界带来魔法，为了创造伟大的游戏，为了通过游戏让世界都沸腾起来。
你想加入我们吗？
——Eric Zimmerman

前言
自15年前我写本书的第1版以来，游戏行业已经发生了翻天覆地的变化，新的平台、新的市场及新的游戏类型不断涌现。今天，似乎每个人都在玩游戏，到处都有人在玩游戏。在这个不断变化的世界中，我看到了一件不变的事情，那就是有创造力的游戏设计师需要意识到在这些新平台上游戏发展的潜力。
因此我撰写了本书的升级版，它依然会聚焦于学习“以游玩体验为核心”的游戏设计与迭代流程，但同时会加入一些近期游戏行业发展所带来的新技术和新想法，以及一些新生代游戏设计师的观点，他们身处行业前沿，面临着如今游戏设计行业的挑战和机会，这些设计师包括Jane McGonigal、Ian Dallas、Dan Cook、Robin Hunicke、Randy Smith、Michael John、Elan Lee、Anna Anthropy、Chirstina Norman等。这个版本还包括了一些新的内容，关于组建一支具有包容性的团队，关于在游戏的独立设计与发行方面浮现出的新机会，关于情感驱动的游戏设计，关于移动端游戏和虚拟现实系统，关于艺术游戏和社交游戏，还有关于优化游戏的技术，以及如何利用数据统计指标来获得最佳的游戏体验。
回想起我写本书的第1版时，业内有一个观点，说游戏设计是教授不了的。对于游戏设计的技巧和窍门，你有就是有，没有就是没有。不用说，我是不同意这个说法的。15年转瞬即逝，这种说法已经不复存在。现在，游戏设计专业，比如我在南加州大学负责的这个，已经被认为是创新思想和创新人才的孵化器。在这样的项目中对学生进行训练，并结合最好的实践练习，他们就能成为能够在多样化的团队中工作、有强大的设计能力，并懂得如何创造有趣的游戏机制的创造型人才。职业技校、美术学院，甚至是在人文、艺术、科学等领域都设立了相关游戏项目。游戏设计无处不在。
不仅每个人都在学习游戏设计，实际上每个人也都在实践游戏设计。如今，学生们会利用《我的世界》（Minecraft）或《模拟城市》（SimCity）等游戏来学习历史知识和培养环境意识。对游戏的热爱让他们学会了诸如系统性思考和程序化行事这样的重要技能。他们给游戏制作MOD，制作、玩、学习之间的界限不再清晰，也不再重要。再过15年，当这些从小在游戏系统中学习和思考的孩子都长大成人时，世界会变成什么样子呢？到时候他们会想玩什么游戏？他们会通过什么样的系统来更深入地了解世界？我已经迫不及待地想看到这一切了。
在我写本书的前面3个版本的过程中，跟着我学习游戏设计的学生们已经用他们的天赋和愿景彻底地震撼了我。他们已经为游戏行业的美学设立了新的高度，他们深入参与的变革将会定义下一代游戏体验。如今，我所看到的行业中的游戏，尤其是实验游戏和独立游戏，让我坚信游戏在文化上、创意上和商业上的革新才刚刚开始。
我很激动自己能够成为这次游戏变革中的一分子，并将看到本书能够启发许多人去追求创新的游戏设计。我只希望读到这个新版本的学生和设计师可以和过去15年的人们一样，同样具有激情，同样忘我。
游戏开始！

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